фотограф Петров Игорь
1. Мысли и думай
Каждую съемку, как коммерческую, так и творческую заранее продумывайте, представляйте.
Нет ничего плохого в том, чтобы получать вдохновение, глядя на хорошие фотографии. Потратьте некоторое время размышляя и обдумывая, фотографии какого типа вы хотите создать и как это сделать, и только потом начинайте работать. Очень редко происходит так, что великолепная цена и модель возникают случайно. Делайте каждую фотографию "своей", особенной, будь то немного другой свет или композиция.

2. Гистограмма - от правьных настроек, к правильной фотографии
Проведите 5 или 10 минут изучая, как пользоваться гистограммой, и это позволит добиться больших изменений в вашей фотографии. Гистограмма особенно полезна вне помещения, например, на съемке свадеб нужно проверять не переэкспонировано ли платье невесты, а во время пейзажной съемки при плохой освещенности она помогает убедиться в том, что света достаточно. Научитесь пользоваться гистограммой.

3. Синхронизаторы в помощь фотографу
Если вы снимаете вспышку с камеры, освещение радикально меняется в лучшую сторону. Направленный свет создает приятные тени на объекте съемки и подчеркивает черты лица. Установите синхронизатор на "горячий башмак" вашей камеры и прикрепите принимающее устройство к вашей вспышке, это все, что требуется сделать.

4. Работайте с точками фокусировки
Зачастую гораздо лучше пользоваться единичной точкой фокусировки, чем позволять камере выбирать несколько точек. Когда фотографы используют одну точку фокусировки, обычно они выбирают центральную точку. В таких случаях обычно фокусируются на нужном объекте и только затем меняют композицию изображения, удерживая кнопку спуска нажатой наполовину. Если вы на присядете на минуту с инструкции к вашему фотоаппарату в руках, вы узнаете, что единичную точку фокусировку можно выбирать из всех имеющихся точек, а не только использовать центральную.

5. Штатив
Хороший штатив нужен и в предметке и в коммерческой фотографии. Многие фотографы говорят, что взглянув назад, не стали мы тратить деньги на дешевые штативы. Конечно, поначалу бюджетные штативы кажутся выгодной сделкой, но, скорее всего, вам придется купить 2, 3 или даже 4 дешевых штатива, прежде чем вы наконец "сломаетесь" и купите дорогой и качественный штатив, который прослужит вам годы. пмните в студии профи тоже снимают со штатива...

6. Свет и композиция кадра
Многие фотографы проводят месяцы и годы сосредотачиваясь на технических аспектах, надеясь, что это качественно изменит уровень фотографий. Многие слишком поздно понимают, что самое главное в фотографии - это интересный свет и сильная композиция. Все остальное - всего лишь вишенка на вершине самого пирожного.

7. Мануальный режим.
Либо используйте режим с приоритетом диафрагмы. Нет никаких причин бояться использовать ручной режим. Просто переключитесь на него и начинайте экспериментировать. Если вы понимаете, за что отвечает ISO, выдержка и диафрагма, вы легко сможете научиться тому, как снимать на ручном режиме. Наверное, самая большая ошибка новичков, начинающих снимать в ручном режиме - ожидать, что отменный снимок получится с первого раза. Ручной режим - это путь проб и ошибок. С опытом вы сможете быстро оценивать, какие настройки нужны, но сначала нужно принять тот факт, что каждый раз это может потребовать нескольких попыток.

8. Вспышка
Многие новички, купив вспышку, просто направляют ее на объект и начинают снимать. Если же направить вспышку в потолок или стену и таким образом отразить свет на модель, он будет гораздо мягче и приятнее. Этому крайне легко научиться, но многие фотографы поначалу не решаются этим пользоваться. Все профессиональные репортажные фотографы используют потолок- как большой софтбокс, либо используйте специальные насадки н вспышки.

9. Компенсация экспозиции
Простыми словами, компенсация экспозиции - это способ сказать вашей камере, что выбранная автоматически экспозиция это не то, чего вы хотите. Просто покрутите маленькое колесико на вашем фотоаппарате, изменяя значение на шкале экспозиции от 1 до 3, если хотите сделать фотографию ярче, и от -1 до -3, если темнее.

10. Photoshop и лайтрум
Фотография - это искусство, и редактирование цифровых изображений это очень важный аспект. Так же как художник может использовать какие угодно материалы для создания своей картины, так и фотограф имеет право добиваться нужного ему результата любым способом. Фотошоп - это не жульничество до тех пор, пока вы начнете скрывать факт его использования.

11. профессиональное оборудование
Не покупайте нового оборудования, пока вы не достигли потенциала использования старого. Редко можно встретить фотографа с опытом меньше года, который "вырос" из своего китового объектива. Не то что бы фотографии новичков не стали лучше, если у них в арсенале есть более качественный объектив, но существует еще более важных вещей, которым нужно научиться до того, как кто заметит крохотную разницу в резкости его фотографий. Кроме того 99 % проблем с резкостью вызваны неумелой техникой съемки, а не дешевизной объектива. Когда фотограф постигнет основы фотографии, новый объектив станет важной инвестицией и резкость, конечно, заметно улучшится. Подобные рассуждения справедливы для многих видов фотооборудования. Не нужно покупать макро-объектив за 1500$, если вы не достигли предела использования макро-кольца. Оборудование это крайне важно, но грустно слушать фотографов, рассуждающих о том, что они ограничены своим недорогим оборудованием, хотя на самом деле все, что им нужно - это больше снимать.

12. Софтбокс
Дешевый рефлектор поможет вашим портретам больше, чем дорогой портретный объектив. Освещение - это очень многое, а правильное освещение- это красивая и правильная фотография. многие клубные фотографы используют софтбоксы и получают красивые кадры.

13. Предоплата
Практически каждый фотограф, долго работающий в свое сфере, обжигался подобным образом. Брать предоплату и все возможные контакты клиента до того, как вы внесете его в свое расписание, должно стать непреложным правилом в фотобизнесе. Ни что не красит клиента- как предоплата.

14. Делайте множество разных кадров, а не 10 копий одной сцены
Данный совет может быть оспорен. Многие фотографы, включая великих мастеров, делаю по 10-15 практически идентичных снимков. Однако, существует и другая позиция - каждый сделанный кадр должен чем-то отличаться от предыдущего: экспозиций, ракурсом и т.д. Стоит снимать таким образом, пока вы не найдете наилучший ракурс.

15. На чем фокусироваться, снимая группу людей
Очень важно! Если по какой-то причине вы хотите использовать небольшую глубину резкости, фокусируйтесь на том человеке, который находится ближе всего к камере. То же правило действует, если вы снимаете пару, и один из них стоит чуть впереди другого. Если вы сфокусируетесь на человеке, стоящем во втором или третьем ряду, то весь снимок будет казаться размытым.
Если эти советы Вам помогли стать немного мудрее - то это очень хорошо, если Вам нужен профессиональный фотограф в Москве или Балашихе - велком - Петров Игорь хороший профессиональный фотограф. работающий в различных жанрах фотосъемки.

фотограф Петров Игорь
Фотография это отдельный, уникальный и неповторимый вид современного искусства. С появлением цифровых фотокамер и компьютерных программ, позволяющих моментально получать и редактировать фотографии создание изысканных, оригинальных, наполненных эмоциями портретов стало прерогативой не только фотографов профессионалов но и любителей - теперь искусство фотографирования- доступно каждому!

Неповторимая игра света и тени способна воплотиться в потрясающие художественные работы, которые поражают и заставляют восхищаться

Портрет – наиболее творческое, тяжелое, и интересное направление в фотографии. В отличие от пейзажной съемки, успех которой во многом определяется погодными условиями, фотопортрет полностью зависит от профессионализма фотографа: фотограф создает композицию, определяет образ, продумывает освещение и настроение будущего снимка, от профессионального фотографа также зависит эмоциональное воздействие на зрителя, которое получится на законченной фотографии.

Свадебная фотография предполагает как классические постановочные снимки жениха и невесты так и репортажные снимки. Молодожены обмениваются кольцами, ставят свои подписи в регистрационном журнале, разрезают свадебный торт, - все эти памятные моменты необходимо сфотографировать. Профессиональный фотограф всегда позаботиться о том, чтобы эти кадры были особыми, каждый из которых отличался бы своей индивидуальностью: в конце концов жених и невеста долгие годы шли к их браку, поэтому возникновение их союза должно быть отражено настолько стильно и незабываемо, насколько это возможно. Профессиональный фотограф всегда ищет такие моменты во время свадебных съемок. Существуют два основных подхода к свадебной фотографии: во-первых, репортажный и постановочный. Красивые фотографии невесты и жениха обязательны для свадебной фотосъемки. Это их день, сегодня они обворожительны, веселы, любимы и созданы именно для любви, а этот прекрасный день. насущен, яркостью, чувствами и звуками фанфар амуров, которые с небес посылают тысячи стрел в сердца их гостей, заряжая любовью их сердца и души. и обязанность свадебного фотографа запечатлеть енту красоту. При фотографировании на свадьбе надо не забывать ни про гостей жениха и невесты и не про родителей обоих полов. родителей новобрачных – еще одна обязательная группа свадебных снимков. Если пары родителей предпочитают не встречаться друг с другом до церемонии, я фотографирую их загодя. После церемонии я делаю фотографии молодоженов с обеими парами родителей и с каждой из них. Съемка родителей – пре-красная возможность продемонстрировать свое искусство фоторепортера. Свадебный фотограф должен уметь ловить мгновения радости, отразить всю палитру чувств, что переживает в этот торжественный день старшее поколение.

Модельное Портфолио

Основным способом продвижения модели (хотя есть и другие не менее продвигающие способы, а точнее раздвигающие.. горизонты) в модельном бизнесе является модельное портфолио (look). Это важная область рекламы модели, т.к. именно от портфолио во многом зависит впечатление, оказываемое на потенциального толстосума-заказчика. В портфолио собираются лучшие фотографии, которые рисуют картину маслом и показывают Ваше умение перевоплощаться, не бояться фотоаппарата и маньяка фотографа и также показывают Ваши внешние данные без прекрас- косметики, наличии силикона в разных местах и прочие тонкости

Портфолио создается минимум в 2-х экземплярах и минимум с двумя фотографиями, с боку и со спины (шучу). Первый экземпляр предоставляется в Ваше любимое модельное агентство, второй вы оставляете у себя и с ним в дальнейшем будете приходить на кастинги и на работу - тряся им перед носом заказчика и отпихивая локтями других жертв модной индустрии шоубиза. Портфолио дает заказчику возможность оценить, как вы сможете создать именно тот образ, который он ищет, а также даст все ответы на все вопросы которые он перед собой ставит в фотомодельном бизнесе - соответствуете ли вы задачам рекламной кампании.

У каждого агентства свои требования к портфолио, одни желают увидеть побольше черно-белых фотографий, другие – цветных, поэтому, естественно, должны быть и те и другие (а по большому счеу в модельном агенстве сильно требовани не ставят- это стандартный лук, ч/б, снепы, творческие фотографии. Мой вам совет: на первой странице разместите лучший снимок, желательно портрет, на последней тоже должна быть лучшая фотография и тоже желательно портрет. Такие портреты в буке не должны быть единственными их может быть несколько с разными выражениями лица, с разными прическами, обязательно должен быть портрет без макияжа. Не ленитесь делать фотографии рук, ног крупным планом, красивые длинные пальцы привлекут заказчиков продающих ювелирные изделия, стройные ноги могут понравиться изготовителям чулков и колготок. Если у вас пышные, густые волосы, сделайте снимок с распущенными, ниспадающими волосами, это очень естественно и может привлечь заказчиков рекламы средств по уходу за волосами, а также парикмахеров ищущих моделей для своих шоу. Хорошее фото с белозубой улыбкой может способствовать заказу на рекламу зубной пасты или может быть жевательной резинки. Бесспорно, фотографии не должны ограничиваться одной лишь фотостудией, делайте снимки в интерьерах, на природе, де-лайте групповые снимки с другими моделями, это подчеркнет вашу способность работать с партнерами (особенно противоположного пола). Ваше портфолио обязано выделять вас в наиболее выигрышном виде. Если ваши фото украшают обложки модных журналов, если у вас новый фотограф, если вы являетесь лицом рекламной кампании, обо всем об этом должно рассказать потенциальным клиентам ваше портфолио.
Рекламная фотография

Любая рекламная фотография несет в себе определенную цель – представить товар. Коммерческая фотография, как и художественная, имеет свои традиционные жанры: натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетные сцены. Главная задача рекламной фотографии это демонстрация удовлетворения от потребления товара, а также вызов желания приобрести данный товар. Рекламная фотография должна быть убедительной и должна обладать притягательными свойствами (это роскошно, удобно, вкусно, солидно).

Портрет в рекламной фотографии это не изображение конкретной персоны, а образ потребителя товара: либо это собирательный образ идеального потребителя, либо это мифический образ-приманка в которого обычный человек хотел бы превратиться.

Коммерческая фотография в основном представляет собой постановочную фотографию. Все образы, сюжеты продумываются до мелочей, чтобы в итоге привлечь к себе интерес наибольшего числа потребителей. Реклама и не обязана демонстрировать обыденную жизнь ее задача обрисовать будущую счастливую жизнь после того как продукт был приобретен: купите его и все изменится в лучшую сторону.


Одно из самых популярных, мной любимых и пользующихся спросом направлений в рекламной фотографии это Fashion-фотосъемка, она, как никто другой акцентирует атмосферу времени, стиль и настроение эпохи. Стиль Fashion можно расценивать как в узком смысле, это съемки дефиле, backstage, показы одежды и презентации аксессуаров домами мод, так и в широком подразумевая, не имеющий границ, жанр гламур, господствующий в области глянцевой фотографии.

Главным участником таких съемок является модель. Популярность модели больше зависит от фотоссесий, чем от показов. Модель всегда будет на фотографии идеалом красоты своего времени. Внешность модели, ее артистичность, типаж имеют большую зна-чимость. Не стоит забывать, что модель может рекламировать не только одежду, но и все что угодно, начиная от косметики и заканчивая автомобилями.

фотограф Петров Игорь
Кто сколько стоит?
Прайс лист ведущих на Ваше торжество российского шоубиза.


Иван Ургант - 2 800 000 рублей
Михаил Галустян - 2 200 000 рублей
Александр Ревва - 2 100 000 рублей
Леонид Парфёнов - 1 800 000 рублей
Владимир Соловьёв - 1 720 000 рублей

Александр Цекало - 1 620 000 рублей
Гарик Мартиросян - 1 550 000 рублей
Сергей Светлаков - 1 500 000 рублей
Андрей Малахов - 1 450 000 рублей
Леонид Ярмольник - 1 200 000 рублей

Ксения Собчак - 1 150 000 рублей
Квартет И - 1 100 000 рублей
Валдис Пельш - 900 000 рублей
Игорь Верник - 750 000 рублей
Анастасия Заворотнюк - 730 000 рублей

Антон Комолов - 680 000 рублей
Гоша Куценко - 540 000 рублей
Дмитрий Нагиев - 520 000 рублей
Александр Пушной - 490 000 рублей
Аврора - 480 000 рублей

Сергей Стиллавин - 380 000 рублей
Александр Анатольевич - 370 000 рублей
Ольга Бузова - 320 000 рублей
Елена Ханга - 240 000 рублей
Тутта Ларсен - 210 000 рублей

Цены взяты с прайсов концертных агентств

фотограф Петров Игорь
Оборудование.

Полнокадровый фотоаппарат (мы же снимаем красивые и дорогие вещи, поэтому и техника должна быть профессиональной и дорогой- для качественной картинки), макрообъектив, софтбоксы, зонтики, вспышка, штатив, тросик (для спуска камеры)
Самое главное - это на чем снимать- на специальном листе акрила, другой подготовленной поверхности или листе бумаги. Я как профессиональный фотограф- рекомендую черный акрил- тогда фотография получается сочной и красивой.


Создание мягкого, равномерного света, с правильными тенями - это основа красивой ювелирной фотографии

Запомните, что свет имеет окраску и эта окраска меняется. Если у вас на заднем плане есть красная стена – ее тон возможно смешивается со всем вокруг. Кроме того, постарайтесь не смешивать источники света. Если вы используете свет из окна – выключите другие источники света в комнате, но помните о цветовой температуре, да и лампы накаливания не дадут тот эффект- света будет слишком мало Вы можете использовать вспышку, лампы накаливания и люминесцентные лампы, но не используете их одновременно.
Цель для большинства ювелирных фотосъемок – создать мягкий свет с совсем небольшими тенями. Работа на черном фоне делает эту задачу немного легче. Пока вы только начинаете осваивать эту технику – используйте отражатель чтобы создать эффект красивых и равномерных теней.

Создаем шедевр
Ключом к хорошей съемке ювелирных украшений является четкость, свет и экспозиция, это нужно понимать и знать. Четкость картинки в основном определяется глубиной резкости, так что я обычно начинаю определение экспозиции с установки диафрагмы. При макросъемке глубина резкости может быть очень малой из-за малого расстояния между предметом и камерой поэтому над снимать на закрытых диафрагмах, минимум 9, но еще лучше, что бы диафрагма была 13-18.

Установки вспышек
Лучший способ контролировать ваше освещение и экспозицию – это установить вспышки в ручной режим. Вспышки предлагают регулируемый свет, который может быть точно позиционирован. Используя ручной режим, я могу точно контролировать количество света даже при изменении фонов или цвета моей композиции. Поэкспериментируйте с позицией вашей вспышки и отражателей и вы найдете правильную комбинацию.


Терпение и практика являются важнейшими компонентами ювелирных съемок. Вам нужно заботиться о резкости фотографий, но самое главное – освещение. Мягкий, равномерный свет сможет создать лучшее изображение. Помните о зарядке батарей в камере и вспышке. Включите хорошую музыку, возьмите чашку с хорошим кофе, просматривая первые получившиеся фотографии. Затем внесите последние изменения и вы сделаете хорошие кадры.
Если Вам нужно красиво снять Ваши ювелирные изделия, в Москве или в других городах, МО - обращайтесь- профессиональный фотограф Петров Игорь - мой сайт http://photographer-balashiha.ru/

фотограф Петров Игорь
предметная фотография, этот тот жанр. где фотограф ни от кого не зависит и может максимально раскрыт свою сущность.
Нужно только оборудование и все, конечно. нужны еще знания, умение выстроить композицию, нужно фотогрфическое видение. но это уже второстепено,
Для предметной фотографии нужен просто дар!
Если в свадебной фотографии, можно напинать на неловкого жениха, который все никак не хочет и не может встать в нужную позу, можно ругаться на свидетеля, который в нужный момент- опять моргнул, или на погоду- Вы хотели голубое небо а у Вас- серая мгла, без красивых дождевых туч и солнца.
В предметной фотографии - это все отходит на второй план - только ВЫ, только Ваше умение.
к сожалению. я так свое предметное портфолио - на своем сайте - так и не выложил, из-за некоторой лени и увы- технического сбоя- написав красивую статью, про жанр - "предметная фотография" у меня слетела система и статью я восстановить не смог- увы.
просто вспоминается пару забавных моментов- из "Жизни фотографа" и платы за работу.

Поступил заказ на предметную фотографию - нужно отфотографировать порядка 150 продуктов фермерского хозяйства.
в качестве примера, мне показали заглавную страничку с фотографиями, клиент озвучил- вот такое качество фото, меня устроить, за все плачу 20 тыс ( но снимать надо 2 дня).
Клиент сделал сайт- продвинул его, а вот фотографии просто натырил в интернете. Когда меня тыкнули в качестве примера, того "что их устроить" я про себя ухмыльнулся- да фотографии там были очень качественными, красиво выставлен свет, но озвученный бюджет в 20 тыс, для такого качества был смешон. Реально- та фотография была сделана очень профессионально и скорее всего, она одна обошлась в 2-3 таких бюджета, а не никак та сумма, что объявил мне заказчик, который не понимает, что бы снять красиво - это надо выставлять свет, причем выставлять свет долго. иметь несколько софтбоксов и не куда не спешить, а не тогда- когда количество перерастает в качество.
Увы с клиентом мы не договорились, то портфолио, что я показал, наверное его не устроило- чтож будет куда стремиться- что бы быть лучшим.
В целом бюджет данной съемки был вполне адекватен, т.к. часто люди предлагают по 20-30 рублей за 1 фотографию с обработкой (обтравкой, или вырезанием фона), что ж каждая работа должна найти своего работника, но не тогда когда фотографам платят копейки, а хотят получить достойный результат. Тогда я рекомендую себя, как профессионального предметного фотографа в Москве, Балашихе, Щелково, Железнодорожном и других городах, московской области - Петрова Игоря, с профессиональной техникой и действительно знаниями световых схем и основ композиции.
к сожалению, в последнее время, каждый второй, кто купил зеркалку, уже считает себя фотографом, но не обладает ни необходимыми знаниями, ни навыками. ни опытом, но зато такие горе фотографы, отлично подходя на "должность" фотографа за копейки и фотографа на побегушках. А что бы снять красивое фото, в фотографии в первую очередь надо думать, что к сожалению, многие личности с фотоаппаратами игнорируют- "а, я нажму не 10 раз на кнопку спуска, а раз 100, пару кадров - наверняка получится" к сожалению так думают многие - в этом смысле, цифра развращает!

14:53

....

фотограф Петров Игорь
в чем смысл жизни, кто для чего живет? наверное каждый для своего.
интересно от чего зависит внутреннее стремление- от биохимии и гормонов или все же "сила воли"

многое же бренно.... нелепо.
мы сами себя в рамки загнали и делаем вид что заняты, что нам некогда или мы не может переступить через свои, какие т непонятные принципы
что нам кто-то что то не дает, и кто то в чем то мешает..

фотограф Петров Игорь
Как использовать минеральную воду, для предметной съемке в фотографии

Фотографируем еду. предметы в стакане с водой.

Что нужно:
Прозрачная посуда (например, квадратная ваза)
Какой-нибудь объект для пузырьков (например, фрукт)
Кусочек пенопласта и игла, чтобы фрукт не всплывал
И ключевой компонент, ответственный за все пузырьки: минералка или другая газированная вода (можете использовать содовые, но т.к. они сладкие, то уборка будет липкой)

Hande made:
1. Вырежьте кусок пенопласта по размеру чуть больше вашей стеклянной посуды, чтобы он плотно прилегал к посуде. В результате пенопласт будет держаться на одном месте.
2. Теперь положите ваш объект на пенопласт в нужное место и закрепите его иголкой, маленьким гвоздиком или булавкой. Лучше всего вставлять иголку под углом, тогда меньше вероятности, что ваш объект всплывет.
3. Засуньте пенопласт в квадратную вазу. Будьте осторожны, не сломайте пенопласт! С помощью карандаша или другого тупого предмета протолкните его глубже до нужного уровня.
4. Добавьте газированную воду. Подождите пару минут чтобы появились пузыри. Чем дольше вы будете ждать, тем больше будут пузыри. Самое главное – не перемещайте и не встряхивайте вашу посуду. Движение помешает пузырькам появляться на поверхности объекта.
5. Установите вашу камеру (лучше использовать штатив) и снимайте.

советы по съемке:
1. Попробуйте сделать снимок, где объект будет просто плавать в газированной воде
2. Если вы используете содовую, выберите ту, в которой нет пищевых красителей, с ними вода будет казаться мутной (так что берем Sprite, а не Mountain Dew)
3. Вымойте посуду. Чистая ваза с хорошим освещением будет выглядеть незаметной на снимке
4. Пузыри могут скапливаться на стенках вазы. Тогда сотрите их каким-нибудь карандашом
5. Поставьте свою вазу на полотенце – будет легче убирать

фотограф Петров Игорь
Все мы видели фотографии на которых человек парит в воздхе- как же это сделано- сразу мы спрашивали сами себя- как сфотографирвоать человека в воздухе, именно в этой статье будут рассмтрены все хитрости этого волшебсва фотографирования


Техника:
1. Фотоаппарат
2. Штатив
3. Модель (красивая девушка)
4. Фотошоп (или паинт - шучу, именно фотошоп)
5. Табуретка, скамейка или пенек (то на чем будет располагаться модель)
6. Ассистент/ы

Шаг 1 Продумываем кадр.
Важно понять, какой сложности полет вы хотите видеть на карточке и какие вспомогательные ресурсы для этого потребуются. Можно создать левитацию за два кадра, а можно собирать наш будущий шедевр в редакторе, к примеру из 6-8. Оба варианта могут смотреться круто, тут уже всё зависит от Вас.

Шаг 2 Фотографируем
• Выбираем местность, где летать будет гармонично и практично.
• Выстраиваем кадр (помним про пазлы)
• устанавливаем штатив,
• ставим нашу табуретку,
• и нажимаем на кнопку спуска.

Тут самое главное - сделать последним кадром просто фон в том же самом положении и фокусном расстоянии, что было тогда, когда Вы фотографировали модель.
Можно воспользоваться помощью ассистентов, чтобы сделать нечто не горизонтальное. Тем более телу на теле лежать намного комфортней, чем на узкой табуретке или другой поверхности.
Отлично! С этим разобрались. Фотографии в стиле “я летаю за два кадра” мы научились делать. Переходим к обману физики или собиранию пазла.

Шаг 3 фотошопомастерская
На этом этапе запасаемся терпением. Тут опять же всё зависит от Вашего умения работать в фотошоп и Вашей скорости, знаний. Старайтесь прикрывать ляпы, которые не можете убрать какими-нибудь бликами или текстурами в тему. К, примеру, эта девочка была на меньшей высоте. Мне пришлось ее выделить и поднять, так же пришлось заново прорисовать платье внизу, ибо из-за холода перестал обращать внимание на мелочи. Возвращаясь к первой девочке и к фотографии “в два кадра”, тут да и в других примерах я работал штампом с различной степенью нажима.
Больше волшебства на ваших фото!
.

фотограф Петров Игорь
«Золотая памятка фотографа»

1- Правило нечетного числа

Данное правило гласит, что снимок визуально становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное число предметов. Вы как бы обрамляете один предмет с помощью двух других. А обрамление придает фотографии своеобразие. В фотографии ниже, девушку окружают два ее брата. Наш взгляд автоматически смотрит в центр.

Причина проста - когда на фотографии нечетное число объектов, найти среди них средний предельно просто. Смотреть на такую фотографию нам заведомо комфортнее. А значит - это дополнительное преимущество, которое дает нам простое правило композиции! Понятно, если мы фотографируем влюбленную пару (и у них еще нет детей), то их только двое. Однако, где это возможно, используйте правило "нечетное количество объектов, вместо четного".

2- Правило третей

Данное правило гласит, что мы должны разделить наш снимок на три части по горизонтали, и на три части по вертикали. То есть, провести 4 воображаемые линии, вот так (см. картинку)

Звезды на рисунке означают те места, где выгодно располагать ваш объект на снимке. При этом объект может занимать сразу несколько звезд, либо располагаться вдоль центральных линий, в любом случае он окажется в фокусе внимания.

Рассмотрим несколько примеров. Например, линия горизонта. Она никогда не делит наш снимок пополам. Она располагается в нижней трети снимка, добавляя нашему снимку глубины и красоты.

Наши глаза автоматически фокусируются на линиях, делящих снимок на три равных части. Поэтому расположение объекта съемки вдоль таких линий - заранее выигрышный кадр.

И еще один интересный момент. Помните, мы ведь читаем слева направо? А это значит, что если человек на фотографии расположен левее - наши глаза воспринимают снимок еще быстрее и легче.

Вы можете намеренно нарушить правило, говорящее о расположении объекта левее центра снимка. Расположите его правее, и снимок будет дольше держать на себе внимание, несмотря на то, что разница в мельчайших долях секунд.

3-е Правило пространства

Правило пространства - это иллюзионное правило, оно придает снимку больше движения, действия. И на самом деле это правило не имеет ничего общего с тем, чтобы оставить на вашей фотографии больше пустого места (это скорее относится к "правилу трети", которое рассмотрено выше).

Правило пространства на фотографии дает следующий эффект: кажется, что мы видим лишь часть снимка, а на самом деле там запечатлено нечто большее.

Например, мы фотографируем кого-то с большой дистанции. То есть между вами и объектом съемки - большое пространство, но кроме этого, сам человек на вашей фотографии смотрит "куда-то вдаль". То есть, на фотографии видно только часть композиции, а то, куда же смотрит человек на фото, остается втайне.

Если вы фотографируете ребенка, особенно на улице, оставьте пространство как перед объективом, так и в какой-либо стороне от него, чтобы создать эффект того, что ребенок целенаправленно куда-то двигается, а вот куда - этот вопрос остается за кадром. При взгляде на такой снимок, глаза автоматически ожидают следующего движения ребенка, ждут, что раскроется еще одна картинка, которая изначально оставалась за кадром. Все это придает нашему снимку динамики, движения, пространства.

По сути Правило Пространства показывает на фотографии, где мы были и куда направляемся.

фотограф Петров Игорь
Как правильно сфокусироваться- делаем резкий кадр, с золотым правилом фотографа.

Многие фотографы-любители часто использовать центральную фокусировочную точку для наводки на резкость и делают кадр. Либо сначала фоксируются по центру а затем перекомпановывают кадр - это не верно. нужно управлять точками фокусировки на самой камере! При съемке на широких диафрагмах и с близкого расстояния этот способ часто дает менее резкие изображения из-за узкой глубины резкости изображаемого пространства (ГРИП).

Небольшое колебание тела вперед-назад при перекомпоновке кадра – и снимаемый объект уже может выпасть из ГРИП (глубина резкости), т.е. Вы сфокусирвоались на глаз. затем чуть-чуть двинулись, телом и все- глаз уже не резкий а фокус попал в бровь! На маленьких значениях диафрагмы это не так заметно (начиная о значения 4,0). Но когда вы хотите красиво размыть фон и открываете диафрагму пошире, вероятность брака сильно возрастает.

Если проблема с фокусом для вас актуальна, то следите, чтобы точка фокусировки всегда находилась на объекте, который должен быть максимально резким. Лучше всего устанавливать точку фокусировки вручную перед каждым снимком, а не доверять автоматике. И обязательно нужно сделать несколько фотографий, чтобы можно было выбрать фотку с наиболее удачно прошедшей плоскостью резкости, либо человек может моргнуть и кадр буде испорченным
удачных кадров профессиональный фотограф - Петров Игорь

фотограф Петров Игорь
Чтобы добиться успеха в определенной деятельности?? Для этого всего лишь нужно потратить 10 000 часов.
Любопытную теорию о том, почему гениями не рождаются, а становятся, опубликовал в своей книге «Гении и аутсайдеры» журналист и социолог Малкольм Гладуэлл. Основываясь на работах психолога Андерса Эриксонона, он изучил истории успеха многих легендарных личностей и компаний, в результате чего и родилось «Правило 10 000 часов».

фотограф Петров Игорь
профессиональный уход. за профессиональной техникой фотографа

Через некоторое время, после использования фотоаппарата и фототехники, она покрывается грязью и если вы хотите сохранить ее товарный вид и продолжать делать качественные снимки, то вам пора задуматься о чистке. Для элементарных процедур совершенно не обязательно нести камеру в сервисный центр. Достаточно воспользоваться нашими советами.

Обычно начинающие горе-фотографы дышат на грязную заляпанную линзу и вытирают её краем одежды. К сожалению это очень не гуманный способ, т.к. обычная ткань может поцарапать покрытие линзы, и это значительно повлияет на качество фотографий или цену, если Вы захотите избавиться от объектива. Кроме того на одежде могут быть незаметные волоски, песчинки, которые могут негативно повлиять на процесс чистки.

Лучше воздержаться от чистки объективов вашим дыханием. но вот слюной.. это вопрос, .к. маска драйвера- смазанная слюной будет дольше не запотевать - даже по сравнению с современными жидкостями

Итак, как надо приготовиться перед профессиональной чисткой техники дома? Закройте наглухо окна, выключите вентилятор или кондиционер, чтобы не создавать перемещение пыли по комнате. Включите свет, если в комнате темно, чтобы видеть загрязненные участки.

- Особенно эффективен для очистки оптики карандаш Lenspen - данное изделие можно купить за копейки на аукционе ебей. С одной стороны у карандаша выдвижная кисточка для пыли, а с другой под колпачком – мягкий графитовый наконечник для устранения отпечатков пальцев.

- Для устранения незначительных загрязнений как линзы так и корпуса, можно воспользоваться тряпочкой из специальной ткани микрофибры. Прежде чем вытирать объектив, смахните пыль, чтобы она не смогла поцарапать стекло. Не забудьте протереть байонет камеры и объектива. При чистке камера и объектив лучше повернуть вниз, чтобы соринки не попали внутрь.

- Если на матрицу попала пыль и вы видите черные точки на изображении, попробуйте продуть матрицу с помощью груши. Дуть ртом на матрицу запрещено, как бы эого не хотелось, т.к. выход из строя, таким способом очень велик, и еще больше загрязнить этот сложный механизм, так как можно занести капельки слюны. Также не советуем использовать аптечные груши, так как там часто бывает медецнский порошок- тальк. С помощью груши нельзя убрать мелкие пылинки, которые удерживаются на поверхности сенсора с помощью статического электричества либо другие частицы, которые «зашвартовались» к поверхности матрицы.

- Если пыль или песок попали в слот для карт памяти, без резких агрессивных движений, я рекомендую употреблять ватные палочки, специальные для фототехники, но никак не ушные- не перепутайте!
Байонет фотоаппарата и объектива ( металлические контакты) следует очень аккуратно чистить кисточкой или протирать отдельной микрофибровой салфеткой, хранить которую следует в пакете (салфетку эту, кстати, можно и нужно стирать). При чистке камера и объектив должны быть повернуты вниз, чтобы соринки не попали внутрь.

подведем краткий итог : будьте аккуратны при смене объективов, лучше использовать зум объективы. чем фиксы Чистка внешних элементов вашего фотоаппарата и объектива намного проще, чем внутренняя чистка, оторую нждно бдет производить в сервисном центре. и хорошо, если Вы живете в Москве где их много. При смене объективов нужно обязательно выключать фотоаппарат. Всегда направляйте и камеру, и объектив вниз. Научитесь делать это быстро, и на вашей фотокамере и на объективе, в том числе, будет гораздо меньше пыли и грязи.

фотограф Петров Игорь
как фотографировать праздничную еду - советы для фуд фотографа

Итак скоро пробьет бой курантов. столы накрыты, гости ждут секунды до начала трапезы, и.. ;) тут в голову приходит мысль- а почему бы нам это не сфотографировать?
Итак- полезные советы как фотографировать праздничную еду.

а) рабочее место и инвентарь

Для нашей праздничной съемки мы получили множество различных украшений для стола, в том числе с блестящими покрытиями, а также красные и золотые крекеры. Мы решили использовать красную скатерть для съемки некоторых продуктов. При фотографировании еды, красивые гирлянды и мишуру лучше использовать сзади блюд, чтобы был красивый фон. Слишком много мишуры и игрушек может вызывать яркость на фото и будет отвлекать зрителя от основного объекта – праздничных явств

б) выставляем нужны настройки ББ (баланса белого)

Вы можете использовать автоматическую настройку ББ (AWB), либо становить ручной баланс белого либо, устанавливать баланс в настройке "Дневной свет". Таким образом вы сможете получить более теплые цвета на фотографии, сделав акцент на праздничную атмосферу. Но чт самое важное в ручной настройке - все снимки будут одинаковы по цветовому балансу и вам не придется в компьютере что либо настраивать- т.е. съекономив Вам время.
Если же вы снимаете в режиме AWB, то вы будете получать разный цветовой баланс в зависимости от преобладающего в композиции цвета.

в) Скорость
У вас есть всего несколько минут, чтобы заснять блюдо, которое Вам подали для фотографирования. Это именно главное отличие в предметной съемке еды, от например - предметной съемке ювелирных изделий. Будьте бдительны при съемке блюд с соусом и сливками, они могут покрыться коркой при остывании гораздо быстрее, чем вы думаете. По этой причине вы должны настроить камеру и освещение заблаговременно, до того, как еда будет готова. Также нужно сделать пробные снимки для коррекции настроек. Когда еда будет готова, вы сможете работать эффективно. Желательно снимать разными ракурсами. переставляя фотоаппарат, либо менять направление света (вспышек), тогда фотографии получаться разнообразными, а качество будет на высоте. Я всегда использую именно этот принцип работы как профессиональный фотограф еды. И если Вам нужно будет сделать красивые фотографии еды, блюд, презентации изделий, то Вы можете обратиться ко мне - фотографу Петрову Игорю, я работаю в Москве или других городах.

г) Концентрация внимания на основном
Что бы сделать сделать фуд фотографии более привлекательными, нужно делать акцент на основном - на дном блюде, причем снимая крупным планом, возможно включая часть тарелки, либо добавив к композиции украшения

д) оборудование фуд фотографа
Используйте. вспышки. софтбоксы и отражатели. Возможно Вам понадобятся зонтики, золотой или белый. под конкретную фуд-фотографию. разные зонтики

е). ISO

адр использовать минимальное значение ИСО, обязательно съемка еды со штатива. При съемке с рук нужно будет увеличить ISO до тех пор, пока выдержка не станет равной обратной величине фокусного расстояния объектива. Например, мы используем камеру Canon EOS 60D (кроп-фактор х1,6) со стандартным кэноновским макро объекивом 100/2,8, либо с аналогом Тамрон 90 2,8 макро, то есть эффективное фокусное расстояние для расчета составит 160 мм, поэтому мы должны использовать выдержку 1/160 с или короче.

ж) графики и гистограммы
Гистограмму нужно получить ровную, т.е. получить график в середине шкалы гистограммы. Если график прижат к левому краю, то ваше изображение слишком темное. Если график прижат к правому краю, то изображение скорее всего будет слишком ярким, что тоже плохо. Если вы снимаете в режиме Av, используйте компенсацию экспозиции, чтобы затемнять или осветлять изображение.

з) Используйте Live View - функцию предпросмотра
Этот режим отлично подходит для фокусировки, и если снимать мелкую пред метку, т я обычно настройку провожу либо руками, либо если автофокус. то все равно контролирую на экранчике фотоаппарата, куда стреляет фокус, а кратность увеличения, позволит уловить детали - куда бьет фокус.
Подробнее: Использование режима Live View
В режиме Live View лучше переключить объектив в режим MF и фокусироваться вручную, наводя резкость туда, куда нужно. Когда вы используете Live View на штативе, очень удобно составлять композиции для ваших снимков, так как вы можете двигать блюда и украшения и сразу оценивать композицию на экране. Можно также включить предпросмотр экспозиции.

и) Используйте свет (1, 2 вспышку, либо мощные фонари)
Использование вспышки – самый эффективный способ подсветить объект. Но все зависит от вашей идеи, естественного света в комнате и эффекта, которого вы собираетесь достичь. Когда я снимаю предметку, либо еду. т я обычно использую 2 вспышки с синхронизаторами. Для смешивания естественного и искусственного освещения снимайте в режиме Av, установите диафрагму примерно f/4 – f/5.6 и установите камеру на штатив, так как выдержка при этом будет слишком длинной, чтобы снимать с рук и используйте TTL-режим для вспышки. Возможно использовать большие листы картона, как отражатели, либо потолок


Удачных Вам съемок
Профессиональный фотограф Петров Игорь

фотограф Петров Игорь
Зимняя свадьба
Советы и рекомендации

Как оживить свадебные фотографии зимой? яркость и привлекательность фотографий, в первую очередь, возможна благодаря грамотно подобранным аксессуарам, создающим целостный образ и эмоциям, которые происходят на фотосъемке. Вашему вниманию подборка аксессуаров для свадьбы в Москве, или Балашихе, которые «оживляют» образ невесты и жениха на фотографиях:
- шубка;
- муфточка;
- шапочка или платок;
- шарф, варежки или перчатки, сумочка;
- цветные яркие сапожки, либо ботильоны;
- валенки
- маскарадная маска;
- букет.

Если Вы успели подобрать наряд и одежду для съемки, то я, профессиональный фотограф Петров Игорь - предлагаю Вашему вниманию действия, которые «оживят» и "разукрасят" фотографии и вызовут только позитивные эмоции:
- топтать снег в форме сердца;
- для самых смелых и практичных кататься на санках;
- кататься на карете с лошадьми;
- драться на шпагах
- подкидывать снег;
- пить кофе, шампанское, чай, глинтвейн;
- обниматься, целоваться;
- прыгать;
- греть друг другу руки;
- кататься на коньках.

Ищете фотографа на свадьбу в Балашихе, или Москве? Заказывайте услуги профессионального свадебного фотографа Петрова Игоря Заказывайте услуги прямо сейчас! Продумаем вместе образ и сделаем фотосъемку живой, красивой, нежной и уютной =)
Это будут именно те фотографии, которые захочется вспоминать и разглядывать, думая о тех сказочных - зимних моментах истории Вашей Любви!

фотограф Петров Игорь
Дарвин лжец и обманщик?? именно эти факты подтверждают эту теорию
Задайте эти 10 вопросов об эволюции вашему учителю биологии

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЖИЗНИ: Почему учебники утверждают, что эксперимент Миллера-Урея 1953 года показывает, как строительные блоки жизни появились на ранней Земле, тогда как условия на ранней Земле были не такими, как использовались в эксперименте, а происхождение жизни (эволюционное) остается тайной?
ДЕРЕВО ЖИЗНИ ДАРВИНА. Почему в учебниках не обсуждается «Кембрийский взрыв»? Большинство основных групп животных (типы) появляются в летописи окаменелостей вместе и полностью сформированными, вместо того, чтобы разветвляться от общего предка. Это противоречит теории эволюции.
ГОМОЛОГИЯ. Почему учебники определяют гомологию как сходство вследствие общего предка, а потом утверждают, что гомология является свидетельством общего предка – мышление по кругу, выдающее себя за науку?
ЭМБРИОНЫ ПОЗВОНОЧНЫХ. Почему учебники используют рисунки схожести эмбрионов позвоночных как свидетельство в пользу общего предка, в то время как биологам уже более ста лет известно, что эмбрионы позвоночных не являются наиболее похожими на их ранних стадиях, и что рисунки фальшивые?
АРХЕОПТЕРИКС. Почему учебники изображают эту окаменелость как переходное звено между динозаврами (рептилиями) и современными птицами, тогда как современные птицы вероятнее всего не произошли от археоптерикса, а предполагаемые предки археоптерикса появляются в летописи окаменелостей спустя миллионы лет (согласно эволюционной шкале)?
ПЯДЕНИЦЫ БЕРЕЗОВЫЕ. Почему учебники используют изображения березовых пядениц, маскирующихся на стволах деревьев, как свидетельство естественного отбора, тогда, как биологам с 1980-х годов известно, что пяденицы обычно не отдыхают на стволах деревьев, и что все рисунки были сфабрикованы?
ВЬЮРКИ ДАРВИНА. Почему учебники утверждают, что изменения клювов у вьюрков Галлапагосских островов во время сильной засухи могут объяснить происхождение видов посредством естественного отбора, тогда как изменения были возвращены обратно после того, как засуха закончилась, и никакой чистой эволюции не произошло?
МУТИРОВАВШИЕ ПЛОДОВЫЕ МУШКИ. Почему учебники используют дрозофил с дополнительной парой крыльев как свидетельство того, что мутации в ДНК могут обеспечивать эволюцию «сырьем», при том, что дополнительные крылья не имеют мышц, и эти искалеченные мутанты не могут выжить вне лаборатории?
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЛЮДЕЙ. Почему рисунки художников, изображающих обезьяноподобных людей, используются для оправдания материалистических утверждений о том, что мы всего лишь животные и наше существование – это простая случайность, тогда как эксперты по окаменелостям не могут прийти к согласию даже в том, кем были наши предполагаемые предки и как они выглядели?
ЭВОЛЮЦИЯ КАК ФАКТ? Почему нам говорят, что Дарвиновская теория эволюции является научным фактом, в то время как многие из ее утверждений основаны на искажении фактов?

фотограф Петров Игорь
Молочный pin-up от Jaroslav Wieczorkiewicz

Несколько лет назад Лондонский фотограф польского происхождения Ярослав Вечоркевич (Jaroslav Wieczorkiewicz) открыл собственную фотостудию «AurumLight», специализирующуюся на концептуальной и рекламной фотографии.
С тех пор она завоевала огромную популярность, а Ярослав вместе со своей командой реализовал множество творческих проектов, и одной из них является MILK.
Вдохновившись красотками с картин главного пинап-художника ХХ века Джила Элвгрена, художник решил возродить искусство в обновленном виде.
Может показаться, что фотографии - результат компьютерной обработки, но это не совсем так. Все изображения молочных брызг покрывающих женские тела, абсолютно реальны: финальная фотография сочетает в себе множество снимков, на которых моделей обливали молоком.

В итоге у автора получилось создать сюрреалистические и восхитительные постеры с необычными женскими нарядами.
Его работы украсят страницы календаря "MILK" на 2014 год.


фотограф Петров Игорь
Стили фотосессий - какие бывают виды фотосессий


1. Сasual (кэжуал, кэжл) - это мода без правил, в которой главное - подчеркнуть индивидуальность. Одеваться в этом стиле под силу каждому, но кто-то предпочитает дорогие брендовые вещи, а кто-то создает свой ​​образ, используя наряды из бабушкиного сундука или покупая одежду в обыкновенных магазинах на распродажах.

2. Ню. (Фр. ню - нагой, раздетый) один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского

3. Пинап, пин-ап (ПИН вверх) - изображение красивой, часто полуобнаженной, девушки в определенном стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины ХХ века, тем не менее, термин имеет более широкое значение - тиражируемый образ секс-символа.

4. Ретро - название этого стиля происходит от латинского слова ретро, ​​что означает «назад». В данном стиле используются мотивы и детали моделирования, характерные для прошлых десятилетий XX века, как правило, с 20-х по 70-е годы. Однако образ, созданный в стиле ретро, ​​- это не прямая копия моды того или иного ушедшего десятилетия, это , скорее, стилизация под него. Одежда в стиле ретро шьется из современных материалов талантливыми модельерами. Чтобы четко представлять себе, что такое ретро, ​​нужно хорошо ориентироваться в моде прошлых лет. Чтобы у вас сложилось хотя бы общее представление о ней, обратите внимание на иллюстрации. Если вы хотите, чтобы образ, созданный в стиле ретро, ​​получился завершенным, нужно использовать соответствующие аксессуары и обувь. И ни в коем случае нельзя комбинировать детали одежды разных эпох - иначе вы будете одеты просто безвкусно. Стиль ретро не подходит для ежедневной носки. Тем не менее в таком образе вы будете хорошо смотреться на антикварной выставке или на светском рауте: 50-е годы, 70-е годы.

5. Винтажный стиль - прекрасный вариант для тех, кого не интересует массовый ширпотреб, кто хочет выглядеть стильно и при этом подчеркнуть свою индивидуальность. Винтажные вещи все чаще можно увидеть и на звездах шоу-бизнеса. К примеру, поклонницей данного стиля является Николь Кидман. Что же такое винтаж? В переводе с французского это слово означает «урожай определенного» года или «высококлассное вино многолетней выдержки». В переводе на язык моды вин-тажной называют аутентичную или оригинальную одежду 20-80-х годов, но некоторые историки моды предлагают считать винтажной только одежду, созданную до 60-х годов прошлого века. Винтаж следует отличать от банального «вторая рука» по ряду признаков. Первый и главный ее критерий - возраст. Как мы уже сказали, винтажной можно назвать только одежду старше 20 лет. второй критерий винтажа: в нем четко должен быть виден «писк моды» времен ее создания. Третий критерий: стиль. Чтобы одежда была причислена к винтажу, она должна быть оригинальной и самобытной. Современная интерпретация винтажа гораздо шире. Так, например, для пошива современной одежды могут использоваться винтажные ткани или же при создании новых тканей и материалов могут использоваться винтажные рисунки. Но это будет уже не подлинный винтаж, а комбинированный винтаж и стилизация под винтаж. Настоящие же винтажные вещи можно найти: бесплатно - исследуя бабушкины сундуки и мамины комоды; за копейки - роясь в куче хлама в магазинах «секонд хенд» и на блошиных рынках; по относительно доступной цене - в специализированных магазинах, но их гораздо больше за границей, нежели у нас, поэтому имеет смысл искать винтажные вещицы через англоязычный Интернет; . очень дорого - у именитого модельера ЧТОБЫ До Конца выдержать стиль Винтаж, не забудьте об аксессуарах - соответствующих стилю украшениях (ожерельях и особенно брошах), очках, сумках, поясах. Кроме того, учтите, что в глазах окружающих, надев вещь из прошлого, вы как бы признаете заслуги того времени, подписываетесь в приверженности ему. Если это действительно так, ТО знание Истории ЗДЕСЬ ВАМ окажется КАК нельзя кстати - хотя бы для того, чтобы чувствовать себя уверенно в винтажной одежде.

22:31

фотограф Петров Игорь
Фотосессия в стиле Пинап

Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи была Бэтти Грейбл (Elizabeth Ruth «Betty» Grable). 1916-1973 гг.

Плакаты с её изображением были распространены среди солдат во время Второй Мировой войны. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени.

Позднее этот снимок был включён журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир». В Голливуде Грейбл была известна прежде всего из-за своих красивых ног, которые всячески выделялись во множестве различных фотосессий, которые устраивала актрисе студия «20th Century Fox», и которые к тому же были застрахованы британской компанией Lloyd’s of London на $1,000,000. Как говорила сама Грейбл: «У моего успеха есть две причины, и я стою на обеих».